Avant Art Film 2026 – zapowiedź

Avant Art Festival należy do najbardziej progresywnych i konsekwentnie programowanych festiwali w Polsce, poświęconych muzyce eksperymentalnej i sztuce współczesnej. Powstały we Wrocławiu w 2008 roku, tworzy przestrzeń spotkania muzyki eksperymentalnej, kina dokumentalnego, sztuk wizualnych, performansu i praktyk interdyscyplinarnych. 19. edycja Avant Art Festival odbędzie się w dniach 2 września–11 października 2026 roku w czterech odsłonach: na Dolnym Śląsku, we Wrocławiu, w Warszawie i Lublinie. Program obejmie ponad 25 przestrzeni oraz udział artystów z przeszło 17 krajów, prezentując ponad 40 koncertów, projekcji, performansów, wystaw i projektów specjalnych.

Meredith Monk („Monk in Pieces")

Avant Art Festival koncentruje się na artystach i praktykach artystycznych, które wymykają się prostym klasyfikacjom. W programie spotykają się uznane postacie, które współtworzyły historię improwizacji, noise’u, muzyki elektroakustycznej, metalu i performansu, oraz młodsze pokolenie twórców redefiniujących relacje między dźwiękiem, obrazem, technologią, lokalnymi tradycjami i doświadczeniem społecznym.

Film nie jest tu traktowany jako dodatek do programu muzycznego. Sekcja Avant Art Film stanowi integralną część festiwalu i rozwija równoległą opowieść o muzyce, środowiskach artystycznych, kontrkulturze, eksperymencie i pamięci kulturowej. Kino dokumentalne pozwala przyglądać się nie tylko pracy poszczególnych artystów, lecz także społecznym, politycznym i geograficznym kontekstom, w których powstaje muzyka.

Avant Art Film – sekcja filmów dokumentalnych o Muzyce w ramach Avant Art Festival Wrocław / Warszawa / Lublin / Dolny Śląsk

Tegoroczny Avant Art Film 2026 skupia się na artystach, którzy od lat przekraczają granice muzyki, kina i performansu. Widzowie spotkają na ekranie m.in. Meredith Monk, Sun Ra, Fugazi, Butthole Surfers, The Residents, Nicka Cave’a, Warrena Ellisa i Davida Lyncha, a także wrócą do źródeł krautrocka. To opowieści o twórcach idących własną drogą, niezależnych scenach i sztuce, która nie boi się eksperymentu, ryzyka i przekraczania utartych schematów.

„Monk in Pieces” portretuje Meredith Monk, łącząc archiwalia z rozmowami m.in. z Björk, Davidem Byrne’em i Philipem Glassem. „Sun Ra: Do the Impossible” wraca do świata jednego z największych wizjonerów XX wieku, w którym jazz spotyka się z afrofuturyzmem, mitologią i kosmologią. „Romantic Warriors IV: Krautrock (Part 1)” przypomina natomiast, jak Can, Kraftwerk, Neu!, Faust czy La Düsseldorf zmienili język muzyki eksperymentalnej.

Amerykańska kontrkultura powraca w kilku bardzo różnych odsłonach. „We Are Fugazi From Washington, D.C.” powstał z fanowskich nagrań koncertowych i archiwów, oddając energię zespołu oraz etos DIY. „Butthole Surfers: The Hole Truth and Nothing Butt” rekonstruuje anarchiczną historię jednej z najbardziej nieprzewidywalnych grup amerykańskiego undergroundu, a „Barking in the Dark” Marie Losier zanurza się w surrealistycznym świecie The Residents.

Muzyka nie jest jednak jedynym punktem odniesienia tej sekcji. „David Lynch, une énigme à Hollywood” prowadzi przez wyobraźnię autora „Twin Peaks” i „Mulholland Drive”, „Ellis Park” pokazuje Warrena Ellisa poza sceną, w jego działalności na rzecz ochrony dzikich zwierząt na Sumatrze, a „Nick Cave’s Veiled World” skupia się na żałobie, przemianie i okresie powstawania „Ghosteen”.

Warszawska odsłona przyniesie także specjalny pokaz „BISING: Noise and Experimental Music in Indonesia” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Dokument o indonezyjskiej scenie noise i muzyki eksperymentalnej zostanie połączony z projektem audiowizualnym Rully’ego Shabary i Bartosza Radzikowskiego.

Tegoroczny Avant Art Film 2026 ponownie wyruszy w Polskę – pokazy filmowe odbędą się w Kinie Nowe Horyzonty, warszawskim Iluzjonie i U-jazdowskim, Centrum Kultury w Lublinie, a także w kinach Piast, Apollo i Lot.

HARMONOGRAM POKAZÓW

DOLNY ŚLĄSK

KINO PIAST w Legnicy/ KINO APOLLO w Wałbrzychu/ KINO LOT w Jeleniej Górze

PIĄTEK, 4 WRZEŚNIA, 18:00
Ellis Park, reż. Justin Kurzel, Australia, 2024, 106 min

SOBOTA, 5 WRZEŚNIA, 18:00
Barking in the Dark, reż. Marie Losier, Francja, 2025, 42 min

SOBOTA, 5 WRZEŚNIA, 19:00
Nick Cave’s Veiled World, reż. Sebastian Barfield i Mike Christie, Wielka Brytania, 2025, 70 min

NIEDZIELA, 6 WRZEŚNIA, 18:00
David Lynch, une énigme à Hollywood, reż. Stéphane Ghez, Francja, 2025, 62 min

WROCŁAW

KINO NOWE HORYZONTY

PIĄTEK, 4 WRZEŚNIA
18:30 Monk in Pieces, reż. Billy Shebar i David C. Roberts, Francja / Niemcy / USA, 2025, 90 min
20:30 Romantic Warriors IV – Krautrock, Part 1, reż. Adele Schmidt i José Zegarra Holder, 2019

SOBOTA, 5 WRZEŚNIA
16:30 We Are Fugazi From Washington, D.C., reż. Joe Gross, Jeff Krulik i Joseph Pattisall, 2022, 96 min
18:30 Sun Ra: Do the Impossible, reż. Christine Turner, USA, 2025, 84 min
20:30 Butthole Surfers: The Hole Truth and Nothing Butt, reż. Tom Stern, USA, 2025, 106 min

NIEDZIELA, 6 WRZEŚNIA
18:00 David Lynch, une énigme à Hollywood, reż. Stéphane Ghez, Francja, 2025, 62 min
19:30 Ellis Park, reż. Justin Kurzel, Australia, 2024, 106 min

WARSZAWA

U-JAZDOWSKI CENTRUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ

WTOREK, 15 WRZEŚNIA
18:30 Monk in Pieces, reż. Billy Shebar i David C. Roberts, Francja / Niemcy / USA, 2025, 90 min

ŚRODA, 16 WRZEŚNIA
18:30 Sun Ra: Do the Impossible, reż. Christine Turner, USA, 2025, 84 min

CZWARTEK, 17 WRZEŚNIA
18:30 Butthole Surfers: The Hole Truth and Nothing Butt, reż. Tom Stern, USA, 2025, 106 min

PIĄTEK, 18 WRZEŚNIA
18:00 Ellis Park, reż. Justin Kurzel, Australia, 2024, 106 min

SOBOTA, 19 WRZEŚNIA
18:00 We Are Fugazi From Washington, D.C., reż. Joe Gross, Jeff Krulik i Joseph Pattisall, 2022, 96 min

NIEDZIELA, 20 WRZEŚNIA
18:00 Barking in the Dark, reż. Marie Losier, Francja, 2025, 42 min
19:00 Nick Cave’s Veiled World, reż. Sebastian Barfield i Mike Christie, Wielka Brytania, 2025, 70 min

KINO ILUZJON

WTOREK, 15 WRZEŚNIA
18:30 Monk in Pieces, reż. Billy Shebar i David C. Roberts, Francja / Niemcy / USA, 2025, 90 min

ŚRODA, 16 WRZEŚNIA
18:30 Sun Ra: Do the Impossible, reż. Christine Turner, USA, 2025, 84 min

CZWARTEK, 17 WRZEŚNIA
18:30 Butthole Surfers: The Hole Truth and Nothing Butt, reż. Tom Stern, USA, 2025, 106 min

PIĄTEK, 18 WRZEŚNIA
18:00 Ellis Park, reż. Justin Kurzel, Australia, 2024, 106 min
20:00 David Lynch, une énigme à Hollywood, reż. Stéphane Ghez, Francja, 2025, 62 min

WARSZAWA: SPECJALNY PROJEKT FLMOWO-AUDIOWIZUALNY

KINOMUZEUM w MUZEUM SZTUKI NOWOCZESNEJ

SOBOTA, 19 WRZEŚNIA, 20:00
Pokazowi dokumentu BISING: Noise and Experimental Music in Indonesia będzie towarzyszyć projekt audiowizualny indonezyjskiego wokalisty i kompozytora Rully’ego Shabary oraz polskiego artysty wizualnego Bartosza Radzikowskiego. Projekt przedstawia historię i współczesny rozwój indonezyjskiej sceny noise i muzyki eksperymentalnej, wprowadzając film w bezpośredni dialog z żywą praktyką artystyczną.

LUBLIN

CENTRUM KULTURY

PONIEDZIAŁEK, 21 WRZEŚNIA, 18:00
We Are Fugazi From Washington, D.C., reż. Joe Gross, Joseph Pattisall i Jeff Krulik, USA, 2022, 96 min

WTOREK, 22 WRZEŚNIA, 18:00
S/He Is Still Her/e: The Official Genesis P-Orridge Documentary
, reż. David Charles Rodrigues

ŚRODA, 23 WRZEŚNIA, 18:00
Sun Ra: Do the Impossible, reż. Christine Turner, USA, 2025, 84 min

OPISY FILMÓW

MONK IN PIECES

| reż. Billy Shebar, David C. Roberts | Francja, Niemcy, USA | 2025 | 90 min

Przez ponad sześć dekad Meredith Monk tworzyła dzieła, które wymykają się wszelkim kategoriom. Łącząc muzykę, teatr, ruch i sztuki wizualne, stworzyła własny, niepowtarzalny język artystyczny.

Monk in Pieces jest intymnym portretem artystki, która mimo lat niezrozumienia i krytyki stała się jedną z najbardziej wpływowych postaci współczesnej kultury. Film splata archiwalia z wyjątkowymi rozmowami z Björk, Davidem Byrne’em i Philipem Glassem, odsłaniając proces twórczy oraz osobiste refleksje Meredith Monk nad przemijaniem i przyszłością jej dorobku.

To hipnotyzująca opowieść o sile wyobraźni, niezależności i cenie artystycznej odwagi.

BUTTHOLE SURFERS: THE HOLE TRUTH AND NOTHING BUTT

| reż. Tom Stern | USA | 2025 | 106 min

Przez dekady Butthole Surfers wymykali się wszelkim schematom, stając się jedną z najbardziej nieprzewidywalnych i wpływowych formacji w historii amerykańskiego rocka alternatywnego. Łącząc punk, psychodelię, absurd i prowokację, stworzyli legendę, która na zawsze odmieniła oblicze muzyki niezależnej.

Butthole Surfers: The Hole Truth and Nothing Butt to bezkompromisowy portret zespołu, który z anarchicznym humorem i bez cenzury opowiada własną historię. Łącząc archiwalne materiały, wywiady, animacje i surrealistyczne rekonstrukcje, film odsłania drogę grupy od ekscentrycznych początków w Teksasie do statusu kultowej ikony inspirującej kolejne pokolenia artystów – w tym Nirvanę.

To szczera, szalona i pełna energii opowieść o muzyce, przyjaźni, wolności twórczej i życiu bez kompromisów. Bez upiększeń. Z całym chaosem, humorem i legendą, które uczyniły Butthole Surfers jednym z najbardziej niezwykłych zespołów w historii rocka.

WE ARE FUGAZI FROM WASHINGTON, D.C.

| reż. Joe Gross, Jeff Krulik, Joseph Pattisall | USA | 2022 | 96min

Przez lata Fugazi wyznaczali nowe standardy niezależności, etyki DIY i koncertowej energii, stając się jednym z najważniejszych zespołów amerykańskiej sceny post-hardcore. Choć od ich ostatniego występu minęły ponad dwie dekady, legenda grupy wciąż inspiruje kolejne pokolenia muzyków i fanów.

We Are Fugazi From Washington, D.C. nie jest klasycznym dokumentem, lecz wyjątkowym archiwalnym kolażem złożonym z amatorskich nagrań koncertowych i unikatowych materiałów zarejestrowanych przez fanów na przestrzeni lat. Powstały z okazji 20. rocznicy ostatniego koncertu zespołu film oddaje niezwykłą intensywność występów Fugazi, jednocześnie celebrując społeczność, która zachowała te ulotne chwile dla kolejnych pokoleń.

To hipnotyzująca podróż do czasów, gdy koncert był czymś więcej niż wydarzeniem muzycznym – był wspólnym doświadczeniem artystów i publiczności. We Are Fugazi From Washington, D.C. to hołd dla niezależnej kultury, pamięci i niezwykłej siły muzyki wykonywanej na żywo.

SUN RA: DO THE IMPOSSIBLE

| reż. Christine Turner | USA | 2025 | 84 min

Przez całe życie Sun Ra wymykał się wszelkim definicjom. Jazzman, kompozytor, poeta, filozof i wizjoner stworzył własny kosmos, w którym muzyka, mitologia starożytnego Egiptu, nauka i afrofuturyzm splatały się w jedną, niepowtarzalną artystyczną wizję.

Sun Ra: Do the Impossible to hipnotyzujący portret jednego z najbardziej niezwykłych twórców XX wieku. Łącząc archiwalne nagrania koncertowe, unikatowe materiały filmowe oraz wspomnienia członków legendarnej Sun Ra Arkestra i badaczy jego twórczości, film odsłania historię artysty, który nie tylko przesuwał granice jazzu, ale także proponował nowy sposób myślenia o historii, tożsamości i przyszłości.

To inspirująca, wielowymiarowa opowieść o wyobraźni, wolności twórczej i sile muzyki, która przekracza czas, gatunki i granice rzeczywistości.

ELLIS PARK

| reż. Justin Kurzel | Australia | 2024 | 106 min

Warren Ellis – współtwórca The Dirty Three, wieloletni członek Nick Cave & the Bad Seeds i jeden z najbardziej charyzmatycznych muzyków współczesnej sceny alternatywnej – od lat przekracza granice muzycznej ekspresji. Ellis Park odsłania mniej znane oblicze artysty, prowadząc widzów z sal koncertowych do serca lasów deszczowych Sumatry, gdzie wraz z Femke den Haas współtworzy azyl dla dzikich zwierząt uratowanych z przemytu i niewoli. Intymna obserwacja splata się tu z refleksją nad odpowiedzialnością, wspólnotą i relacją człowieka z naturą. To film o twórczości rozumianej jako sposób bycia w świecie – wykraczającej poza dźwięk, zakorzenionej w empatii, zaangażowaniu i potrzebie działania. Portret artysty, który udowadnia, że najbardziej radykalne gesty nie zawsze rodzą się na scenie.

DAVID LYNCH, UNE ÉNIGME À HOLLYWOOD

| reż. Stéphane Ghez | Francja | 2025 | 62 min

Co kryje się po drugiej stronie czerwonej kurtyny? Jak wygląda świat człowieka, który od dekad prowadzi widzów na granicę snu i rzeczywistości? Ten dokument zaprasza do niezwykłego uniwersum Davida Lyncha – jednego z najbardziej wpływowych i enigmatycznych artystów współczesnej kultury. Powracając do jego filmów, od kultowego Głowy do wycierania, przez Miasteczko Twin Peaks, po Mulholland Drive, odkrywa źródła wyobraźni, z której narodziły się obrazy na zawsze zmieniające historię kina. To fascynująca podróż przez świat pełen niepokoju, tajemnicy i hipnotyzującego piękna – portret artysty, którego twórczość nie daje gotowych odpowiedzi, lecz nieustannie zaprasza do własnych interpretacji.

NICK CAVE’S VEILED WORLD
 
| reż. Mike Christie | Wielka Brytania | 2026 | 65 min

Nick Cave od dekad pozostaje jedną z najbardziej fascynujących postaci współczesnej muzyki – artystą nieustannie wymykającym się prostym definicjom. Nick Cave’s Veiled World nie próbuje jednak opowiedzieć jego historii od początku. Zamiast tego przygląda się człowiekowi, który po osobistej tragedii na nowo zdefiniował swoje życie, twórczość i relację z publicznością.

Film Mike’a Christiego tworzy wielowymiarowy portret zbudowany z archiwów, nagrań głosowych Cave’a oraz wspomnień osób, które towarzyszyły mu na różnych etapach życia i kariery. O muzyku opowiadają m.in. Warren Ellis, członkowie The Bad Seeds, Flea, Florence Welch, Wim Wenders i Rowan Williams, ukazując artystę pełnego sprzeczności – jednocześnie charyzmatycznego, wrażliwego i nieustannie poszukującego.

To opowieść o twórczej przemianie, żałobie i duchowości, ale przede wszystkim o sile sztuki, która pozwala nadać sens temu, co wydaje się niewyobrażalne. Szczególne miejsce zajmuje okres powstawania albumu Ghosteen – jednego z najbardziej poruszających dzieł w dorobku Nicka Cave’a

ROMANTIC WARRIORS IV: KRAUTROCK (PART 1)

| reż. Adele Schmidt and José Zegarra Holder / 2019

Romantic Warriors IV: Krautrock (Part 1) zabiera widzów do źródeł krautrocka – jednego z najbardziej przełomowych i wpływowych nurtów w historii muzyki eksperymentalnej. Film śledzi narodziny sceny Düsseldorfu i Kolonii lat 70., przedstawiając twórców, którzy odrzucili anglosaskie wzorce rocka na rzecz hipnotycznych rytmów, elektronicznych brzmień i swobodnej improwizacji. Dzięki archiwalnym materiałom oraz rozmowom z członkami Can, Kraftwerk, Neu!, Faust czy La Düsseldorf dokument odsłania kulisy powstawania albumów, które na zawsze zmieniły oblicze muzyki. To nie tylko historia gatunku, ale także opowieść o artystycznej odwadze i twórczej niezależności, których echo pobrzmiewa dziś w muzyce elektronicznej, post-rocku, ambientzie i współczesnym eksperymencie.

BARKING IN THE DARK
 
| reż. Marie Losier | Francja | 2025 | 42 min

Kim są The Residents? Od ponad pięćdziesięciu lat pozostają jedną z największych zagadek muzyki – anonimowym kolektywem, którego surrealistyczne performanse, kultowe maski i bezkompromisowe eksperymenty dźwiękowe na zawsze odmieniły krajobraz amerykańskiej awangardy. Marie Losier zaprasza widzów do ich nieuchwytnego świata, tworząc filmowy kolaż, w którym archiwa, występy i wspomnienia przenikają się z wyobraźnią. Nie próbuje rozwikłać tajemnicy – przeciwnie, pozwala jej wybrzmieć, celebrując nieposkromioną kreatywność, poczucie humoru i artystyczną wolność twórców, którzy od dekad konsekwentnie wymykają się wszelkim definicjom. To intymny portret zespołu, który udowadnia, że największą siłą sztuki jest nieustanne przekraczanie własnych granic.